Geçen yılın Wicked filmi sadece yerçekiniyle mücadele etmek zorunda kalmadı. Jon M. Chu’nun ilk filmi — 2003’te Stephen Schwartz ve Winnie Holzman tarafından uyarlanan müzikal, bu da Gregory Maguire’in 1995 yılında çıkan kitabını uyarlamıştı; kitap ise L. Frank Baum’un 1900’deki Harika Cadı Oz mitolojisine alternatif bir tarih sunuyordu — eleştirmenler, şüpheciler ve uçan maymun şüphecileriyle yüzleşmek zorunda kaldı. Alışılmış bilgelik, müzikallerin çağdaş dönemde başarılı olmadığını söyler. Tiyatro çocukları artık bir gişe demografisi mi? Yine de zorluklara rağmen, bu film bir fenomene dönüştü; Chu, In The Heights ve Step Up deneyimlerini kullanarak biraz minimalist Broadway gösterisini renk ve gösterişle dolu maksimist bir patlamaya çevirdi; zekice seçilmiş oyuncular (Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jonathan Bailey) sayesinde desteklendi. Biz de alan açtık.
Şimdi, hikayeyi tamamlamak üzere geri dönüyor, ilk sinema ile paralel olarak çekilen bir devam filmiyle. Wicked: For Good, sahne gösterisinin ikinci yarısını oluşturuyor — aslında, 12 ay süren bir ara verdik — ve iki yarıdan oluşan hikayede, futbol klişesini ödünç alırsak, bu iki filmin en zayıf olanı: daha hüzünlü, daha az vurgulu, daha az vurucu şarkı içeriyor ve ilk yarı/ilk sinemanın yaptığı gibi literal anlamda gökyüzüne yükselmiyor. Yine de, şanslar aleyhine işliyor. Şüpheciler güçlenerek çıkıyor.
Ton ilk sinemadan farklı: daha az neşeli, daha kasvetli.
Bunun farkında olabilir belki de, Chu patlayıcı bir başlangıç yapıyor. Wicked: For Good giriş kısmı, bir Zümrüt Şehir kulübedeki LSD yolculuğundan daha fazla süs ve patlayıcılarla dolu. Son sinemanın üzerinden birkaç yıl geçti ve herkes hayatına devam etti. Glinda (Grande), şimdi Oz’da bir güç, ünlü bir figür ve sevilen ruhani lider — tıpkı uçan bir balonla Dolly Parton gibi. Oz vatandaşları, şimdi yüksek RIP’li Fiyero (Bailey) ile gelişen romantizminden özellikle etkilendi; Fiyero, otoriter, yeşil cüppeli Büyücünün Muhafızı’nın Kaptanı olarak yükselmiş durumda. İlişkileri, Madame Morrible’in (Michelle Yeoh) PR oyunlarıyla özenle sahneye konulmuş ve büyük patron, kendini Büyücü (Jeff Goldblum) diyene tarafından onaylanmış durumda; o ise daha çok model trenlerle ilgileniyor, otokratik rejiminden çok daha fazla.
Öte yandan, Elphaba (Erivo) artık persona non grata ve devlet düşmanı; bu propaganda makinesini, sihirli değneğiyle hava korsanlığı tarzında direniş göstererek, sarı tuğlalar içeren büyük bir altyapı projesinin inşasını sabotaj etmeye çalışıyor: düşünün, CG hayvanları tarafından yapılmış olsaydı M25 otoyolu gibi.
Açılış eğlenceli ve hızlı; Oz’u domine eden gerçek cadı avını kuruyor. Ama hızla fark ediliyor ki, ton ilk sinemadan farklı: daha az neşeli, daha kasvetli. Goldblum hariç — ki o kendi sinemasında rol alıyor, kekeliyor, komik bir şekilde — tüm karakterler önceki filmden çok daha az neşeli ve bu da bizim onu izlememizi daha az eğlenceli hale getiriyor. Grande’in Glinda’sı çok fazla saçarak saçlarını sallamıyor, Bailey’in Fiyero’su flörtözlük yerine düşünceli ve melankolik, Erivo’nun Elphaba ise tam bir nöbet geçiriyor. Hatta Elphaba’nın ablası Nessarose (Marissa Bode) bile aniden, bir Dany Targaryen tarzı 180 derece dönüş yapmış — tüm bu, Munchkin’a karşı karşılıksız aşk yüzünden. (İyi ki, kız!) Bu sefer kimse eğlenmesine izin vermiyor gibiydi.
Bu ton değişikliğini daha da artıran şey ise, şarkıların pek de iyi olmaması. Sahnede de sorun olan bu, ekranda da sorun. ‘No Good Deed’ belki de en dikkat çekici şarkı, gerçekten etkileyici ve Erivo’nun olağanüstü ciğer kapasitesini gösterme fırsatı (elbette uçarken), ama burada ‘Gravity’yi aşmak’tan hiçbir şeye yaklaşmıyor, hatta ‘Hayatta Dans Etmek’ karşılığı bile yok. Biraz hareket ve enerji eksikliği var. İki yeni yazılan şarkı yeterince güçlü (sözleri gibi “Neden bana karşılıklı aşık olmadığımız bu yere aşığım?” siyasi açıdan zamanında anlamlı) olsa da, temposu düşürüyorlar.
Başka hayal kırıklıkları da var: Oz Büyücüsü’nün ana hikayesiyle paralel ilerliyor, Dorothy’nin yüzü hiç gösterilmiyor — sahnede sürekli tekrarlanan bir gagaydı ama burada garip bir utangaçlık ve rahatsızlık veriyor — ve ondan önemli sahneler çıkarılmış, belki de ana hikayenin ayaklarının altını kaydırmadan anlatmak için. Ayrıca, Teneke Adam ve Korkuluk’un köken hikayeleri eğlenceli, korku filmleri gibi tasvir edilerek ve bazı yetenekli oyuncular sayesinde, sinema aslında orijinal kitaplar ve gösterinin sihirli numarasını tamamlıyor: Oz mitini politik ve duygusal açıdan güçlü bir şekilde yeniden çerçevelemek. Hala gökyüzünün ötesinde değil ama, yeterince renk ve dürüstlük içeriyor.
